How theatre training shapes the artistic development of opera singers
Lectured by
Stefania Grazioli
“Today more than ever, opera singers must possess excellent acting skills and be empathetic individuals — emotionally prepared for the stage and for artistic collaboration with colleagues within a specific artistic context.”
(S.Grazioli)
Goal
This course aims to enhance music students' expressive and acting skills while also fostering empathy, concentration, confidence, and the ability to listen to oneself and the group, both on stage and within the artistic field.
Content
The lecture provides students with the fundamental expressive and acting tools essential for pursuing a career as a singer/actor in contemporary opera.
Additionally, the actor’s expressive and physical training provides opera students with a deeper understanding of human relationships and their own emotions, fostering greater empathy towards their team and the artistic context in which they work.
For whom
This course is designed for classical singing students either at the beginning or the end of their studies, just before entering the professional world of Opera houses around the world.
Duration
Annual or six-month format is available.
A tailor-made course can be arranged in agreement with the Academy.
Format
The course is divided into three modules.
Language
English, Italian, German
First module
The physical, mental, and expressive training of the singer/actor
Students will focus on the actor's work, including physical and expressive group training, awareness of scenic and emotional space, and the use of gestures. Particular attention will be given to building artistic relationships on stage.
Building trust and empathy on stage
Students will enhance their ability to listen to themselves and others and to collaborate effectively.
They will learn to create connections, build and receive trust, and ‘connect’ with both space and other performers.
Second module
How to build a role and bring it on stage
In this module, we will get to the heart of character construction, exploring the psychology of the role and the singer/actor's work in staging.
Drawing inspiration from the great masters of 20th-century theatre —Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Barba, and Peter Brook —the students will learn how to develop a character and how this process supports both vocal technique and stage presence.
Through games, improvisation exercises, and focused study of librettos, texts, and scenes from theater and opera, students will learn to portray a role with strength and credibility on stage.
This phase of training may be connected to a specific role in preparation, focusing on its
dramatic development, and can be approached either individually or in group work.
Third module
Staging a role, taking inspiration from opera stage directors and great singers/actors
In this phase, students will study and analyze selected contemporary opera stagings to gain a comprehensive understanding of the director's work and the directorial construction of an opera production.
Il training e l’arte espressiva dell’attore per la formazione del cantante lirico
Docente
Stefania Grazioli
“Oggi più che mai, il cantante lirico deve possedere ottime competenze attoriali ed essere un indivuduo empatico, emotivamente preparato al palcoscenico e alla collaborazione artistica con i colleghi, all’interno di uno specifico contesto artistico”
(S.Grazioli)
Obiettivo del corso
Il corso si pone come obiettivo quello di migliorare le capacità espressive ed attoriali dello studente, nonché coltivare empatia, concentrazione, fiducia e capacità di ascolto di se stessi e del gruppo sul palcoscenico e in ambito artistico.
Offerta formativa
Dare agli studenti gli strumenti espressivi e attoriali fondamentali per affrontare il mestiere del cantante/attore nell’ambito dell’opera lirica contemporanea.
Inoltre, il training espressivo e fisico dell’attore fornisce allo studente di canto lirico gli strumenti necessari per una maggiore e approfondita comprensione delle relazioni umane e della propria emotività, rendendolo più empatico nei confronti del team di lavoro e del contesto nel quale opera.
Utenza
Il percorso è dedicato a tutti gli studenti del conservatorio o Accademia per cantanti lirici.
Durata
Annuale o semestrale
E’ possibile concordare un percorso ad hoc per l’Accademia o l’Istituzione richiedente.
Modalità
Il corso è diviso in tre parti/moduli
Lingua
Inglese, italiano, tedesco
Prima parte
• La preparazione fisica, mentale ed espressiva del cantante/attore
Lo studente si concentrerà sul lavoro dell'attore, sulla preparazione fisica ed espressiva del gruppo, sulla consapevolezza dello spazio scenico ed emotivo, sui gesti dell'attore, concentrandosi in particolare sulla costruzione delle relazioni artistiche sul palcoscenico.
• Costruire fiducia ed empatia sul palcoscenico
Migliorare la propria capacità di ascoltare se stessi e gli altri e di lavorare con gli altri.
Creare relazioni, dare e ricevere fiducia e sapere come “connettersi” allo spazio e agli altri.
Seconda parte
• Come costruire un ruolo e portarlo in scena
In questo modulo arriveremo al cuore della costruzione di un ruolo, della psicologia del
personaggio e del lavoro di messa in scena del cantante/attore.
Ispirandosi ai grandi maestri del teatro del XX secolo, da Stanislavski a Mejerchol'd, Grotowski, Barba, Peter Brook e Jacques Lecoq, gli studenti impareranno come costruire un ruolo e un personaggio e in che modo questa costruzione possa aiutare anche nella tecnica vocale e nella messa in scena delle opere liriche.
Attraverso giochi ed esercizi di improvvisazione e lo studio specifico di libretti, testi e scene teatrali e operistiche, gli studenti impareranno a interpretare un ruolo specifico e a renderlo forte e credibile sul palcoscenico.
Il lavoro in questa fase può essere collegato a un ruolo da preparare e al suo
sviluppo drammatico, da affrontare in gruppo e/o individualmente.
Terza parte
• Messa in scena di un ruolo, prendendo ispirazione dai registi d'opera e dai grandi cantanti/attori
In questa fase, verranno studiate e analizzate alcune messe in scena contemporanee particolarmente interessanti con l'obiettivo di comprendere in modo completo il lavoro del regista sulla messa in scena e la costruzione registica di uno spettacolo d'opera.